تأثیرگذاری هنر مفهومی و طراحی مد و لباس

رابطه هنر مفهومی و طراحی مد و لباس

در این مقاله، به بررسی و تبیین هنر مفهومی در طراحی لباس می پردازیم. در هنر مفهومی، ایده و خلاقیت به عنوان جنبه اصلی تلقی می شود. جنبه خلاقیت در طراحی مد و لباس از اهمیت بسیاری برخوردار است و شخصیت طراح تأثیرگذار بر آن است، که موجب بی همتا شدن طرح می شود. طراح نیاز دارد ایده های نو و خلاقانه را ارائه دهد، و زمانی که این کار را به خوبی انجام دهد، کیفیت طرح افزایش می یابد. او باید کنترل بر عناصر بصری را در اختیار داشته باشد و آنها را به کار ببرد. طراحی مد به عنوان یک نوع هنر، ارتباطی با جریان های هنری دیگر از جمله هنر مفهومی دارد. در قرن بیستم، مد شاهد تحولات زیادی بود و جایگاه بسیار قوی در زندگی اجتماعی انسان ها پیدا کرد و هم چنین صنعت گران حوزه مد در تلاش اند با مد پایدار و تبلیغات مد پایدار به محیط زیست کمک کنند.
برندهای بسیار معروف ظاهر شدند که تا به امروز هم فعالیت دارند و تحولات زیادی را تجربه کردند. در همین قرن، تحولاتی به اصطلاح مفهومی رخ داد و مد مفهومی به وجود آمد. تعریف دقیقی از مد مفهومی Conceptual fashion ممکن نیست، بلکه باید آن را درک کرد. ارتباط قوی بین هنر مفهومی و طراحی مد و لباس وجود دارد. مد نه تنها یک هنر است، بلکه باید به خوبی درک شود و از خلاقیت هنرمند طراح برخوردار باشد. طراح برای ایجاد ارتباط موثر بین طرح خود و هنر مفهومی باید دارای خلاقیت بالا باشد و بتواند آثار خود را با این جریان هنری به خوبی ترکیب کند.

هنر مفهومی چیست

هنر مفهومی به جنبشی اشاره دارد که در ۱۹۶۰ پدید آمد و بیان دارد ایده مهمتر از اثر است. هنرمندانی همچون جوزف کوسوت ، رابرت موریس ، جوزف بویز و آدریان پایپر در این زمینه اثر آفرینی کرده اند. دیگر شبیه هنر سنتی نیست بلکه بیننده را با استفاده از ایده خود شگفت زده می کند. ابتدا ایده و سپس ذهن مخاطب اهمیت دارد. این جنبش جنجال و بحث زیادی را موجب شد. هنر مفهومی تمایل به واکنش های شدید در مخاطبان دارد. هنر مفهومی جنبشی هنری است. هنری است که از جنبش های هنری مانند دادائیسم و اکسپرسیونیسم انتزاعی گرفته شده است. وظیفه اش به فکر فرو بردن مخاطب است. ایده یا مفهوم موجود در کار هنری بسیار مهمتر است. هنرمندان با استفاده از ابعاد فکری زبانی هنر مفهومی را عنوان می کنند. نگرشی آشکار نسبت به هنر است که به دور از انحصار گرایی است.
هنری است که هنرمند با استفاده از مواد و مفهوم هنر را به دروازه جدیدی می برد. ایده و مفهوم در این هنر اصل مهمی است. هنرمند به وسیله هنر مفهومی ایده را به کمک مواد و اشیا به هنر تبدیل می کند. بسیاری آن را با طراوت می دانند و بسیاری آن را ناپسند می دانند. هنر مفهومی روشی است مشخص که می توان به کمک آن مرزهای اثر هنری را مورد بررسی قرار داد. هنرمفهومی به ایده و خلاقیت بسیار وابسته است. عبارت است از بیان ایده های هنرمند به هر روشی که مناسب با ایده اش می داند. هنر مفهومی اثر اجتماعی دارد و موجب رشد فرهنگی می شود.

رابطه هنر مفهومی و طراحی مد و لباس

تعداد زیادی از جریان های هنری تأثیرگذاری قابل توجهی بر طراحی لباس داشته اند و هنر مفهومی یکی از این جریان هاست. هنر مفهومی، در بسیاری از سبک ها و جریان ها می تواند ظاهر شود، و طراح با استفاده از هنر مفهومی، ایده های خود را از طریق طرح به تصویر می کشد. در طراحی مد و لباس، استفاده از هنر مفهومی به منظور پوشاندن بدن نه تنها هدف اصلی است، بلکه یک وسیله برای انتقال افکار و ایده های طراح به تماشاگران است. هنرمندان در این هنر از فناوری به منظور ابراز افکار و ایده های خود بهره مند می شوند. بهره گیری از هنر مفهومی در مد می تواند به شما کمک کند تا جوانب اصیل درونی و بیرونی خود را کشف کنید. در مدی که احساس محتوا و امنیت داشته باشید، مستقل از اندازه های بدنی شماست، و این تغییری در ارزیابی ایجاد نمی کند، بلکه هدف آن احساس شخصی است. فرآیند طراحی تنها به نتیجه مفهومی منتهی نمی شود، بلکه از طریق رویکردهای مختلف به پدیده های خاصی اشاره می شود. اغلب از منسوجات به عنوان واسطه برای بیان ایده و احساسات استفاده می شود، و ارتباط بسیار قوی بین هنر مفهومی و مد وجود دارد.

تحولات فرهنگی و سیاسی بسیاری نیز تأثیرگذاری زیادی بر مد و لباس داشته اند، این تحولات پوشش را از محدوده ی تنها پوشاندن بدن خارج کرده و هدف هایی بیشتر از این را در پی دارند. امروزه، طراحان سعی می کنند لباس هایی طراحی کنند که به عنوان یک اثر هنری تلقی شود. همانند تابلوی نقاشی که احساسات خالق آن را به نمایش می گذارد، در هنر طراحی لباس نیز طرح یک وسیله است برای بیان احساسات و افکار طراح. در صورتی که لباس های مفهومی با هنرهایی چون تئاتر و سینما همگرا شوند، مفاهیم به شکلی دگرگون می شوند.

زیباشناسی طراحی لباس

جلب زیبایی در طراحی لباس بسیار حائز اهمیت است و نیازمند توجه دقیق می باشد. این عمل شامل سه عنصر اصلی است: طرح ابتدایی، فرم، و طرح نهایی. طراحان لباس برای خلق طرح های منحصر به فرد و بی همتا، باید دارای خلاقیت فراوانی باشند. توانایی در خلق ایده های نو و متفاوت، از اهمیت بیشتری در زمینه طراحی لباس برخوردار است. این به معنای داشتن توانایی ایجاد عناصر با عملکردهای نوآورانه می باشد.

در فرآیند طراحی لباس، نیاز به استفاده از منابع مختلف و اجرای جستجو و تحقیقات گسترده حس می شود. این تحقیقات به ایجاد ایده های جدید کمک می کنند و هرگز نمی توان به ساخت چیزی بی واقع یا بدون هیچ گونه الهامی پرداخت. این تحقیقات الهام بخش بسیاری هستند و می توانند منبع ایده های نوین باشند. همچنین، تحقیق به تفکر و تحلیل دقیق طراح کمک می کند و تمامی ایده ها نتیجه ای از تأمل بر اطلاعات بصری یا محیط هستند.
طراح با بهره گیری از تجربه و فرهنگ، به خلق طرح ها کمک می کند. تجربه و فرهنگ نقش اساسی در زمینه طراحی دارند و این دو عامل در ارتباط مستقیم با زیباشناسی قرار دارند.